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El informe de negocios de IMS de 2023 muestra que Spotify sigue siendo el líder del mercado de transmisión de música, con una participación de mercado del 31,3%.Apple Music ocupa el segundo lugar con una participación de mercado del 15,5%, seguido de YouTube Music con una participación de mercado del 13,4%. El informe también muestra que el mercado de transmisión de música está creciendo rápidamente, con un crecimiento anual compuesto del 21,8% entre 2019 y 2023. Se espera que el mercado alcance los 29.000 millones de dólares en 2023. Los principales impulsores del crecimiento del mercado son el aumento de la adopción de teléfonos inteligentes y tabletas, así como el aumento de la demanda de contenido de audio en streaming. El informe también destaca que el mercado de transmisión de música está cada vez más fragmentado, con un número creciente de servicios de transmisión disponibles. Esto está creando desafíos para los servicios de transmisión más grandes, ya que tienen que competir por los usuarios con una variedad de servicios más pequeños. Sin embargo, el informe también señala que el mercado de transmisión de música sigue siendo un mercado en crecimiento, y se espera que continúe creciendo en los próximos años. Spotify sigue siendo el líder del mercado de transmisión de música, Sin embargo, la compañía se queda atrás de Apple Music en cuanto a suscriptores globales, con 183 millones de usuarios activos mensuales en comparación con los 207 millones de Apple Music. El informe destaca que Spotify ha estado invirtiendo agresivamente en contenido original, como podcasts y programas de radio, para atraer a nuevos usuarios. La compañía también ha estado trabajando para expandir su alcance geográfico, lanzando servicios en nuevos mercados como India y China. AppleMusic, por su parte, ha estado ganando terreno en los últimos años gracias a su integración con los dispositivos Apple. La compañía también ha estado invirtiendo en contenido original, como podcasts y programas de radio.

La ceremonia número 24 de los Premios Grammy Latinos se llevó a cabo en Sevilla, España, y las artistas latinas arrasaron con las cuatro categorías principales. El premio al álbum del año se lo llevó la colombiana Karol G por su álbum “Mañana será bonito”, que también ganó en la categoría de mejor álbum de música urbana. La mexicana Natalia Lafourcade se llevó el premio a la grabación del año por la canción “De todas las flores”, de su décimo álbum del mismo nombre. La canción del año fue para “Shakira: BZRP Music Sessions, Vol.53”, interpretada por la colombiana Shakira en colaboración con el productor argentino Bizarrap. Finalmente, el premio al nuevo artista del año fue otorgado a la venezolana de tan solo 19 años, Joaquina. Este año cinco artistas empataron con el mayor número de gramófonos, con tres cada uno. Las cantantes Karol G, Shakira y Natalia Lafourcade junto con los productores Bizarrap y Edgar Barrera (quién rompió el récord de nominaciones este año con 13) fueron los afortunados que lograron tal hazaña. Entre los artistas que se llevaron dos premios por cabeza se encuentran el rapero puertorriqueño B ad Bunny y el compositor cubano Paquito D’Rivera.

¿Cuando se escucha más música?: El informe "Engaging with Music" de IFPI es una fuente valiosa para comprender cómo las personas de todo el mundo consumen música en diferentes situaciones de sus vidas. Según el estudio, se encontró que cerca de la mitad de los encuestados escuchan música en el auto, lo que indica que es una actividad común durante los desplazamientos. Además, alrededor del 45% afirmó escuchar música mientras se dirige al trabajo o a la escuela. La música también se muestra como una compañera popular en momentos de relajación, con un 41% de los entrevistados indicando que la escuchan durante esos momentos. Además, el 39% afirmó que la música les hace compañía mientras realizan las tareas del hogar. Un dato interesante del informe es que el 71% de los encuestados considera que escuchar música tiene un impacto positivo en su salud mental. Para muchos, la música es una herramienta para relajarse y combatir el estrés, con un 78% de los encuestados mencionando que les ayuda en ese sentido. Además, el 87% afirmó que les gustaría escuchar música durante un proceso de hospitalización o para sobrellevar el dolor. Estos hallazgos demuestran el valor emocional y terapéutico de la música, así como su capacidad para acompañar a las personas en diferentes momentos de sus vidas. Es importante reconocer que la música tiene el poder de impactar positivamente nuestra salud mental y emocional.

En el gráfico se puede observar que España es el país con el mayor porcentaje de adultos que han comprado entradas para eventos musicales en los últimos doce meses, con un 26%. Esto refleja la gran popularidad de la música en directo en España y el interés de la población por asistir a conciertos y festivales. Por otro lado, Suiza muestra un porcentaje mucho menor, con solo el 5% de los encuestados afirmando haber comprado entradas para eventos musicales en el último año. Esto puede deberse a diversos factores, como diferencias culturales, disponibilidad de eventos musicales o preferencias de entretenimiento de la población. El regreso de los conciertos y eventos musicales después de la pausa causada por la pandemia de COVID-19 ha sido muy esperado por los fans y ha generado un gran impacto en las economías locales de los lugares donde se han llevado a cabo. La gira Renaissance World Tour de Beyoncé y The Eras Tour de Taylor Swift han sido exitosas y muy populares entre los fans, lo que ha contribuido al crecimiento económico en los lugares donde se han presentado. Es importante destacar que este gráfico se basa en datos de una encuesta específica, por lo que los porcentajes pueden variar en función de diferentes estudios y metodologías utilizadas. Sin embargo, proporciona una visión general de la popularidad de la música en directo en diferentes países.

Fabio Andrés Rendón, es músico colombiano y fundador de Dinastía INC y ha estado dejando una huella significativa en la industria musical desde 2018. Con una destacada especialización en la promoción y el posicionamiento de artistas y activos musicales, Dinastía INC fundada por Fabio se ha convertido en un agregado digital de rápido crecimiento. Conozcamos el camino de Fabio Rendón Por ello descubre junto a nosotros la trayectoria de Fabio Andrés y cómo Dinastía INC está revolucionando la promoción y el posicionamiento de artistas y sellos discográficos. Desde el blog de Premios Ícono te vamos a contar su recorrido. ¡Comenzamos! Dinastía INC: Un Catálogo de Éxito e Innovación Dinastía INC, fundada por Fabio, administra editorial y fonográficamente uno de los catálogos más representativos de la industria musical. Y es que cuenta con más de 3 millones de obras musicales de más de 42,000 artistas de diferentes lugares del mundo. Esta empresa se ha posicionado como una de las más innovadoras en el sector musical, gracias a sus vértices en marketing digital exclusivo para artistas y sellos, publishing, distribución digital y desarrollos tecnológicos. Alianzas Estratégicas para el Éxito que ha obtenido Fabio Rendón Dinastía INC ha celebrado acuerdos importantes con plataformas y entidades clave en la industria musical. Esto le ha permitido ofrecer servicios de primera mano al alcance de artistas y sellos independientes. Entre sus alianzas se encuentran YouTube, Deezer, Spotify, sociedades de gestión colectiva, bancos artísticos, TikTok, firmas de abogados, servicios de tecnología y entrega, así como entidades de administración digital y gestoras de licencias. Fabio Andrés Rendón: Un Historial de Proyectos Exitosos Fabio Andrés ha trabajado en proyectos musicales de impacto internacional con artistas y empresas de renombre. Ha colaborado con Manuel Turizo, Peso pluma, Grupo Frontera, Yeison Jiménez, J Balvin, Sergio Vargas, Kevin Flórez, Sayco, Unison, Merlín Network, Sonosuite, entre otros. Como director y CEO de Dinastía INC, ha establecido una visión audaz para la compañía y ha aportado ideas innovadoras para la consolidación de la industria musical latina. Un Apasionado de la Industria Musical Fabio Rendón es un apasionado de la industria musical desde hace más de 7 años, cuando fundó Dinastía INC. Su dedicación y experiencia como asesor de artistas y sellos discográficos, consultor y director comercial lo han llevado a participar en numerosas conferencias y a impartir docencia en reconocidas universidades internacionales. Ya conociste a Fabio Rendón y Dinastía INC con Premios Ícono En definitiva, Fabio Andrés Rendón y Dinastía INC están dejando una profunda huella en la industria musical latina. Su enfoque en la promoción, el posicionamiento y el desarrollo tecnológico ha permitido que artistas y sellos independientes alcancen nuevos niveles de éxito. Con su visión audaz y su pasión por la música, Fabio Rendón continúa liderando la consolidación de la industria musical latina. Y desde Premios Ícono lo admiramos y le deseamos los mejores éxitos en su camino. Esperamos que este artículo que desde Prensa de Premios Ícono te haya gustado. #DinastiaINC #FabioAndresRendón #Agregadoradigital #Empresario #PremiosIcono #Spotify #Youtube #Colombia #Dinastia Articulo tomado de: https://www.premiosicono.com/fabio-andres-rendon-con-dinastia-inc/

YouTube está dando un giro importante en su manejo de disputas de regalías por derechos de autor, revelando cambios sustanciales que podrían beneficiar a las editoriales de música establecidas, ofreciendo un enfoque más estructurado y transparente. A partir de cierto periodo sin resolver, las regalías disputadas se dirigirán hacia las editoriales de música establecidas, basándose en su participación en el reparto de ingresos en la plataforma. Este nuevo enfoque busca poner fin a disputas prolongadas y ofrecer un calendario de pagos bien definido. Según un detallado calendario, el primer pago, programado para el 1 de diciembre de 2024, abordará las regalías no resueltas entre el 1 de enero de 2012 y el 31 de diciembre de 2020, denominado como el ‘Período Inicial de Conflictos‘. Un segundo pago seguirá el 1 de diciembre de 2025, correspondiente al ‘Segundo Período de Conflictos‘ del 1 de enero de 2021 al 31 de diciembre de 2021, y así sucesivamente en ciclos anuales. Aunque es difícil calcular el monto total de las regalías en disputa, se estima que la primera porción podría alcanzar cifras de ocho dígitos, según fuentes cercanas a la plataforma. Un aspecto clave del acuerdo es la forma en que se calcularán los porcentajes de market share de las editoriales. Los ingresos totales de una editorial durante el periodo de conflicto se dividirán por los ingresos totales pagados a todas las editoriales en ese período, excluyendo a aquellos que no hayan firmado el acuerdo actualizado. YouTube, que anteriormente retenía montos en disputa indefinidamente, ha evolucionado desde 2016 con su política de disputas de derechos de autor mediante Content ID. Bajo esta política actualizada, YouTube mantiene disponibles los videos impugnados para los usuarios y paga las regalías acumuladas una vez que se resuelve el conflicto. Los acuerdos compartidos por YouTube se realizaron bajo condición de anonimato, pero se sabe que excluyen específicamente las regalías por ejecución pública, centrando la atención en ‘reproducción y distribución’. Sin embargo, Digital Music News ha descubierto que acuerdos separados con las sociedades de gestión de derechos de ejecución podrían hacer innecesarios los pagos por conflictos, al basarse en los ingresos totales por publicidad y suscripciones. Cabe mencionar que los propietarios de grabaciones, incluidas las divisiones de grandes sellos, no se mencionan en los acuerdos. Aunque podría haber acuerdos separados para ellos, las disputas son menos comunes en el lado de la música grabada, donde la propiedad de grabaciones involucra a menos propietarios en comparación con los derechos de autor de publicación. By: https://industriamusical.com/youtube-cambia-sus-reglas-para-resolver-disputas-por-derechos-de-autor/

Disponible en todas las plataformas digitales del mundo El cucuteño Reijy se une a Cali cartel con Esteban Rojas; para presentarnos una canción fresca y novedosa titulada Quimico; las redes sociales estallaron con éste lanzamiento que es impulsado por Dinastía INC y el sello discografico paisa High Beats Records; dos grandes de la industria colombiana. Sigue el link y disfruta de ésta tendencia: https://enlaces.dinastiainc.com/quimico.reijy.estebanrojas Video: https://www.youtube.com/watch?v=Ht43IRcisbA

DISTRIBUCIÓN Ahuvah Berger-Burcat 3 minutos Estamos encantados de anunciar que los clientes de distribución de Dinastia INC ya pueden enviar canciones a las campañas del Discovery Mode de Spotify a través de dinastía inc. Se trata de una función exclusiva reservada a un reducido número de plataformas de distribución musical. Con Discovery Mode, nuestros clientes pueden señalar qué canciones son las más importantes dentro de dos contextos personalizados, Radio y Autoplay. Esto ayuda a que tu música llegue a nuevos fans. Nuestros usuarios beta del Modo Descubrimiento han experimentado hasta ahora un crecimiento del 20-4250% . Sí, ¡un 4250% de crecimiento del streaming en un solo mes! ¿Qué es el Modo Descubrimiento de Spotify? El Modo Descubrimiento es una función que te permite influir en el algoritmo de Spotify para que dé prioridad a determinadas canciones. Cuando se opta por una canción, el sistema de Spotify añade esa señal a los algoritmos responsables de las sesiones de escucha personalizadas. Como resultado, estas canciones se sugieren a los oyentes que podrían disfrutarlas en Reproducción automática y Radio, dos fuentes de streaming populares entre los entusiastas de la música con gustos similares a los tuyos. Más información aquí: Discovery Mode Landing Page. Si eres cliente de la distribución Dinastía INC, ahora puedes enviar canciones prioritarias, y nosotros las incluiremos en la Campaña del Modo Descubrimiento en tu nombre. ¿Cuáles de mis canciones son elegibles? Cada mes, Spotify proporciona a Dinastía INC una lista de todas las canciones elegibles para la Campaña Discovery Mode. Estas canciones deben ser distribuidas por Dinastía INC y haber sido publicadas durante al menos 30 días. ‍ ¿Cómo envío canciones al Modo Descubrimiento de Spotify? Para enviar sus canciones, le pediremos que rellene un breve formulario cada mes. Con Dinastía INC, ¿cuántas canciones puede enviar nuestro cliente para el Modo Descubrimiento cada mes? Dinastia INC Lanzar clientes o clientes Growth pueden enviar hasta 10 temas al mes. Dinastia INC Escala clientes o clientes Enterprise no tienen límite en el número de pistas que pueden enviar al mes. ¿Cómo pueden nuestros clientes seguir el rendimiento de sus canciones? En la segunda mitad de cada mes, nuestros clientes reciben un informe de rendimiento por correo electrónico, que incluirá los resultados de la campaña del mes anterior. En un futuro próximo integraremos este informe directamente en Dinastía INC Premium. ‍ Para más información sobre el programa, visita la página de Spotify Discovery Mode Landing page. Si quieres conocer más detalles sobre el proceso Dinastía INC para el Discovery Mode de Spotify, lee nuestro artículo de ayuda. Si desea convertirse en cliente de Dinastía INC Premium, diríjase a nuestros planes y seleccione el más adecuado para su negocio musical.

La inteligencia artificial continúa su misión de remodelar el panorama de la música digital. El último gigante del streaming en adoptar esta tecnología ha sido YouTube Music, uno de los muchos canales integrados en la plataforma de Dinastía INC para distribución de catálogos musicales. Empoderar a artistas de YouTube con inteligencia artificial Mientras el debate sobre la IA musical continúa ganando adeptos y detractores al mismo tiempo, la plataforma de streaming de vídeo propiedad de Google ha dado un paso adelante tras lanzar una nueva iniciativa en forma de incubadora de IA de música (AI Music Incubator) con profesionales de Universal Music Group para empoderar a artistas, productores y compositores. La IA permite a creadores generar música y vídeos, mejorando el proceso de composición, mezcla e interpretación. Sin embargo, el debate se está centrando en las implicaciones de esta tecnología, incluyendo el riesgo de que aumente el número de canciones deepfake (falsificaciones) y posibles problemas de derechos de autor que pueden resultar en que las regalías se asignen incorrectamente a los titulares de derechos equivocados. El titular más reciente sobre este tema tan controvertido se relaciona a una canción que incuye las voces de The Weeknd y Drake generadas con IA y la cual ha sido atribuida a otro artista llamado Ghostwriter977. La composición generada por IA alcanzó más de 9 millones de visitas antes de ser eliminada de las plataformas de streaming después de recibir una reclamación del Universal Music Group, sello discográfico de los artistas. Esta situación ha provocado un debate público dentro de la industria musical enfocado al contenido generado por IA y si éste puede estar protegido por derechos de autor. La ley, que varía según el territorio, otorga a los titulares de derechos la autoridad para distribuir, interpretar, reproducir o exhibir sus obras creativas, pero la problemática sigue recayendo en la idea de generar música con IA que se asemeje a composiciones ya existentes o que usurpe la voz de otros artistas, como en el caso de Drake y The Weeknd. YouTube ha tomado medidas específicas para evitar la proliferación de deepfakes de IA mediante el lanzamiento de esta nueva incubadora y un conjunto de principios para adoptar música generada por IA de manera responsable. La incubadora de IA de YouTube Music servirá para potenciar la imaginación de creadores y enriquecer la creatividad musical El objetivo de YouTube con esta iniciativa es adoptar la inteligencia artificial para uso dentro de la industria musical y al mismo tiempo mantener la integridad creativa de los artistas y compositores que comparten su contenido en la plataforma de streaming de video. La incubadora de IA creada por YouTube reunirá a un grupo de trabajo de artistas y profesionales de UMG expertos en diversos géneros musicales para que analicen durante las próximas semanas herramientas musicales relacionadas con la IA y sus implicaciones dentro de la escena de la música digital antes de lanzar un producto final. Según la plataforma, la idea principal de esta iniciativa es impulsar la creatividad en YouTube Music, pero teniendo en cuenta que la IA no reemplazará la creatividad y el talento humano. Todo lo contrario, se pretende que sea una instrumento complementario para mejorar el proceso creativo. YouTube publica un conjunto de principios sobre la música generada por IA Neal Mohan, director ejecutivo de YouTube, ha compartido recientemente tres principios que reflejan el compromiso que tiene la compañía en colaborar con la industria musical en cuanto a integración de contenido generado por IA se refiere. A continuación se detallan los tres principios fundamentales de YouTube Music en materia de IA: #1 – Adopción responsable de la IA: YouTube adoptará la IA de manera responsable junto con sus socios musicales. #2 – Protección del trabajo creativo: YouTube protegerá el trabajo creativo de los artistas en la plataforma y al mismo tiempo permitirá que la IA se utilice como forma de expresión creativa. #3: Inversión en seguridad: YouTube sigue invirtiendo en políticas y equipos de seguridad para ayudar a proteger a su comunidad y continuará haciéndolo para salvaguardar el contenido generado por IA dentro de la plataforma.

¨Hoy es un día para celebrar que no solo contamos con más artistas, sino también con nuevos profesionales que llegaron para recargarnos con sus experiencias, ideas y metodologías. Bienvenidos todos, porque con sus aportes nos harán reinventarnos en una industria tan dinámica como lo es la industria musical". FABIO ANDRÉS RENDÓN GERENTE GENERAL Negociadora internacional con gran experiencia en el mercado asiático y anglo; dominante de diferentes idiomas como alemán, inglés y chino. Liderará las estrategias de nuestra compañía para el cumplimiento de nuestro proyecto de expansión global. NATALIA NAGLES HINCAPIÉ DPTO. DE PUBLISHING Con quienes podrás asesorarte sobre el registro, gestión, protección y recaudo de las regalías de los titulares de los derechos de autor y conexos, ante las diferentes sociedades de gestión colectiva a nivel mundial, por el uso real y efectivo de su música en radio, televisión, eventos, establecimientos abiertos al público, espectáculos y demás. JESÚS CARDONA TORRES MARCELA SILVA DIRECCIÓN DE MARKETING Ahora no solo podrás promocionar tus obras con planes de pauta para Spotify y Youtube, sino también a través de redes sociales, marketing de influencia, content marketing y mucho más. MARIA DEL MAR PETRO

El director ejecutivo de Spotify, Daniel Ek, dijo ayer que el servicio de streaming desea aumentar el precio de sus planes de suscripción mensual, pero depende de llegar a acuerdos con las principales compañías discográficas. «Creo que estamos listos para aumentar los precios, creo que tenemos la capacidad de hacerlo, pero realmente depende de esas negociaciones» con las principales partes interesadas de la industria musical, dijo Ek en una llamada de conferencia sobre los ingresos del primer trimestre de Spotify. Fue la primera vez que el CEO de Spotify expresó su deseo de aumentar los precios, y al hacerlo, está tratando de poner a las principales compañías de música en una posición que las obligue a dar el siguiente paso. Algunos de los principales ejecutivos de la industria musical, como Robert Kyncl de Warner Music Group, han criticado a Spotify y otros servicios de streaming por no aumentar los precios, contribuyendo efectivamente a la subvaloración de la música. Spotify reportó ingresos totales de $3.3 mil millones de dólares para el primer trimestre de este año, un aumento del 14% respecto al año anterior, pero ligeramente por debajo de lo que la compañía esperaba debido a que los temores macroeconómicos afectaron el negocio de publicidad de Spotify en alrededor de $20 millones de dólares. Este año es de significancia para Spotify, después de decepcionar a los inversores en el 2022 con más gastos de inversión, es importante que ahora pueda mostrar un camino hacia las ganancias, a medida que se mantienen las dudas sobre su capacidad para generar rentabilidad consistente. Durante el último año, Ek ha recibido preguntas sobre cuándo Spotify aumentará los precios en su mercado más grande, los Estados Unidos. Ek dijo que, si bien aumentar los precios no es fundamental para la estrategia de crecimiento de Spotify, ha ganado confianza gracias a los aumentos de precios aplicados en ciertos mercados y tiene datos que demuestran que planes de suscripción de mayor costo no alejan a un número significativo de clientes. «Aumentamos los precios en 46 territorios y mercados diferentes el año pasado, e incluso en esos mercados seguimos teniendo un mejor rendimiento», dijo Ek. «Me siento muy bien acerca de nuestra capacidad para aumentar los precios con el tiempo, que tenemos esa capacidad, y ahora tenemos muchos datos que respaldan eso. Puede que hayamos sido ayudados marginalmente por ser un proveedor de bajo costo, pero no es una parte fundamental de nuestra estrategia y no es algo en lo que estemos pensando». «En cambio, estamos trabajando con nuestros socios discográficos para descubrir cuál es la mejor oportunidad para hacerlo. Y ese es un intercambio más complejo. Cuando sea el momento adecuado, lo aumentaremos». Spotify reportó un aumento del 22% en usuarios mensuales promedio en comparación con el año anterior, lo que llevó la cifra a un total de 515 millones, superando la guía anterior de la compañía sobre renovaciones más altas de lo previsto. Los suscriptores premium aumentaron un 15% a 210 millones, en comparación con los 182 millones del año anterior (y los 205 millones del último trimestre), gracias al crecimiento en los planes de suscriptores familiares y dúo de Spotify. Los usuarios con publicidad aumentaron un 26% a 317 millones desde los 252 millones del año anterior (y los 295 millones del último trimestre). «El crecimiento de los ingresos estuvo ligeramente por debajo de nuestras expectativas debido a la variabilidad macrorelacionada en nuestro negocio de publicidad», dijo la compañía en un comunicado. «La pérdida operativa también fue mejor, ayudada por una menor inversión en marketing. En general, estamos animados por el fuerte comienzo de 2023». La compañía informó de una pérdida operativa de $41.9 millones de dólares y un flujo de caja libre de $62.9 millones de dólares. Por Julia Hernández Ruza

Este mes termina con una excelente noticia: la nueva alianza entre 2 grandes marcas de la industria musical en Colombia: Dinastia Inc y Go Far, que ahora trabajarán juntas para potenciar el talento de los artistas y ofrecer un amplio portafolio de servicios, que les generen mayor posicionamiento y oportunidades de negocio. Ser la única agregadora digital 100% colombiana nos tiene actualmente en el radar de los artistas en el mundo. Pero también nos favorece nuestro lugar de origen, Medellín - Colombia, al ser considerada la capital mundial de la música urbana y la ciudad en la que se forjaron las carreras musicales de algunas de las estrellas más sonadas en este género. Es por esta razón que queremos compartirles esta alianza, porque nuestra expansión la estamos realizando paso a paso y con toda la confianza que nos dan los logros alcanzados con cada uno de nuestros artistas. Juntos vamos a llegar lejos.